Confrontación entre el paisaje, la luz y el ojo del artista

La exhibición, cuya inauguración es el próximo miércoles 12 de septiembre, recrea una interesante representación de esa fotografía contemporánea que se mueve entre lo contemplativo y lo conceptual.

La exhibición a cargo del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino se inaugura el próximo miércoles 12 de septiembre con la vinculación de los fotógrafos Juan Pablo Velasco y Pablo Buelvas.

 

La confrontación entre el paisaje, la luz y el ojo del artista, están representadas en la exposición Simulación Objetiva, a inaugurarse en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino.

Una vez más el hecho fotográfico llega a las salas del Museo, en esta oportunidad a la Galería Espacio Abierto con  la participación de los fotógrafos  Juan Pablo Velasco y Pablo Buelvas.

La exhibición, cuya inauguración es el miércoles 12 de septiembre desde las 7:00 de la noche recrea una interesante representación de esa fotografía contemporánea que se mueve entre lo contemplativo y lo conceptual, haciendo uso de recursos técnicos y discursivos, que buscan generar en el espectador preguntas sobre el porqué de la imagen y su estética.

Así surge este proyecto con la Curaduría de Stefannia Doria, quien afirma que es un escenario donde tanto el artista como el observador, juegan un papel importante dentro del gran sistema de la obra.

Hasta mediados de noviembre estará exhibida ‘Simulación Objetiva’ evento apoyado por el  Ministerio de Cultura, su Programa Nacional de Concertación Cultural y la Alcaldía Distrital.

Juan Pablo Velasco a través del collage digital realiza imágenes que parten de la subjetividad de las fotos que captura.  Así lo explica la Curadura quien dice sobre Velasco que “en la fotografía digital encontró el medio perfecto, que le ha permitido construir un archivo de la misma forma que los pintores utilizan los diferentes materiales con los que hacen sus obras”.

Retratos, texturas y paisajes conforman sus obras una mezcla interesante, con un fuerte atractivo visual y conceptual. Sus meditaciones sobre la dualidad del deseo están basadas en una investigación profunda, que se ve reflejada en cada una las obras y como quiere representar su concepto.

Estéticamente las imágenes por si mismas son poderosas, la serie se consolida en términos de composición y color, mostrando una evolución en el trabajo de Velasco. Esto es muy importante para Velasco, para él, la obra no está completa hasta que el espectador se vuelve parte de la misma.

Por su parte el cartagenero Pablo Buelvas quien ha incursionado en la fotografía, juega con matices diversos. Ha tenido la  oportunidad de acercarse a pueblos indígenas situados en zonas de conflicto como asistente fotográfico para reportajes sobre los Indígenas Nukaks, Nukak Makuks, Guambianos y Wayúu para el Ministerio de Agricultura e ICBF (Instituto Colombiano de Bienestar Familiar).

Orgulloso de la riqueza en la geografía y el mestizaje de su país, intenta recorrer sin cesar y desmayar cada rincón de este. “Colombia es precisamente el encuentro de esas múltiples culturas e historias que conjugan un pasado ancestral indígena y africano y que hoy constituye a todas luces una de las mayores riquezas de las sociedades humanas”, afirma el artista.

Poco después de lanzarse como fotógrafo independiente, fue seleccionado entre los 40 finalistas sobre 1.000 en el concurso “New Eyes photography” en Nueva York que reúne a los nuevos talentos mundiales, igualmente Buelvas ha participado en varias publicaciones de arquitectura en revistas como ArchDaily entre otras, así́ que también numerosos trabajos publicitarios para unos de los principales canales de TV del país.