El clásico ‘Carmen’ regresa a los escenarios de Colombia

La nueva temporada internacional del Teatro Colón contará con uno de los espectáculos más sorprendentes de la danza internacional ‘Carmen’.

El vestuario tiene un toque español que se acerca sutilmente a los años sesenta. La música es de Georges Bizet y Rodion Shchedrin.

Regresa a los escenarios colombianos uno de los más grandes clásicos, ‘Carmen’, esta vez por cuenta de la Compañía Nacional de Danza de España que se presentará en el Teatro Colón.

Es la historia de pasión y deseo de Prosper Mérimée que llega en su versión danza de la mano del coreógrafo sueco Johan Inger, la cual se estará presentando del 24 al 28 de abril en el mítico escenario capitalino, siendo una de las obras coreográficas más reconocidas del ballet español que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, España.

La nueva temporada internacional del Teatro Colón contará con este, uno de los espectáculos más sorprendentes de la danza internacional ‘Carmen’ del mencionado coreógrafo, galardonado con el ‘Benois de la Danse 2016’ por este montaje creado especialmente para la Compañía Nacional de Danza de España.

“La Compañía de Danza de España (CND), actualmente bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, lleva 40 años por el mundo y por la historia, combinando reputadas piezas contemporáneas, obras de autores españoles y extranjeros, creaciones neoclásicas y ballets clásicos de repertorio. Es un honor contar con este maravilloso ballet clásico con la partitura original, para toda la familia”, comentó el director del Teatro Colón, Manuel José Álvarez.

Cuando Inger recibió el encargo de la CND de montar una nueva versión de ‘Carmen’, siendo él sueco y ‘Carmen’ una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo.

Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada, la de un niño. Partiendo de este enfoque, crea un personaje que propicia que el espectador sea testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.

“Hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Micaela o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas y en nuestra capacidad de relacionarnos con los demás para siempre”, señaló el coreógrafo.

La escenografía muy limpia, cuenta con nueve prismas que al girar construyen la ambientación para cada escena. Por su parte, el vestuario del David Delfín tiene un toque español que se acerca sutilmente a los años sesenta. La música es de Georges Bizet y Rodion Shchedrin, la música adicional original es de Marc Álvarez, la dramaturgia de Gregor Acuña-Pohl, y la escenografía de Curt Allen Wilmer.